巷でよく聞く「bluetooth」。
これがなかなかバカにできません。

iPadで映画を見る時に、ケーブルごちゃごちゃのヘッドフォンをしていたら、
せっかくのポータビリティが残念なことになりますよねぇ。

そんな時、Bluetoothのヘッドフォンが大活躍です。
私は頂きモノのSONY【DR-BT101】を使っています。

何がすごいって、部屋で音楽再生しながらトイレで聞けてしまうのですよ。
（あまり離れすぎたらたぶんダメ）

何がすごいって、iPhoneにもMacbookにも対応してるのですよ。
（どれにペアリングしてるか分からなくなったり、切り替えが面倒っていう弱点もあるけど）

何がすごいって、ヘッドフォンで再生停止の操作ができるのですよ。
（早送りなどは有料アプリを入れれば使用可）

何がすごいって、部屋で踊りまくれるのですよ。
（あなたを呪縛するケーブルはもうナイ！）

私は主にiPhoneで音楽を聞くのですが、iPadの際は本当にBluetoothが便利ですよ。
デザインや装着感は、正直いまいちなのだけどね！

さて、iPadを入手してから早2ヶ月。
そろそろレビュー的なものを書こうかなと思います。

まずはpart.1ということで、使用感をラフレポート。
ちなみに私のデバイスは「64GB wifi 版」です。
装備はappleの純正「iPad Case」。
さらにそれをBUILTのカーゴスリーブ（オリーブ）に入れて持ち歩いています。

純正ケースは角度が絶妙です

グッジョブ点

■タイピングはなかなかスムース。（取材原稿が書けるくらい）
■解像度は満足レベル。
■いろんなフォーマットのファイルが閲覧できる。
■意外と充電が長持ちする。
■iphoneのアプリも使える。
■bluetooth使ってのipad同士、iphoneとの連携が可能（ゲーム等）
■動画も音楽も編集できる。（アプリ）
■デジカメから画像、動画の取り込みができる。（ストレージ代わりになる。※要カメラキット）
■夢がある。

改善してほしい点

■外で使うと画面が反射して見にくい。
■すぐに指紋でペタペタになる。
■保護シールがめっちゃ貼りにくい。（絶対に気泡が入る）
■意外と重い。
■wifiモデルはGPSがwifi依存。
■カメラが無い。次世代は付くという噂。
■FULLHDが見られない。
■フラッシュが見られない。（最近の映画の公式サイトはフラッシュが多い）
■早くマルチタスクに対応してほしい。
■OSのアップグレード毎にデータをリカバリしないとならない。（私だけかもしれないｋけど）

ぶちゃけiPadにというより、アプリのディベロッパの方々への要望がほとんどですね。
アプリありきのiPadですからね。
ちなみにiPhoneでは滅多に有料アプリ買いませんが、iPadでは結構手を出しちゃってます。

ってことで、次回はオススメアプリでも。

なんだかんだと3ヶ月ほど更新を怠りました。

さてみなさん、素敵なゴールデンウィークを過ごされましたか？
もうかれこれ4ヶ月前の話ですがね。

私はというと、渡嘉敷島へ行ってました！
2002年に行ったきり、およそ8年ぶりの渡嘉敷島。
振り返ると、すべての始まりはこの島…。
ここで、人生初の信じられないようなコバルトブルーの海と色とりどりのサンゴ礁に魅せられたのでした。

そしてあっという間の4日間でしたが…なんと！
念願のウミガメに逢うことができました!!!!!!!
その距離およそ10センチまで迫りましたｗ

では、詳細レポ。
（書いたきりアップするの忘れてたのねｗ）

■1日目
なんと午前4時起床。
羽田6時半発という弾丸スケジュールのためです。
初日は那覇泊。
なぜなら、一度でいいから「美ら海水族館」に行きたかったのでした！

というわけで、レンタカー借りてひたすら北を目指す。
海岸線がきれいだろうと、内陸の高速じゃなくてあえての下道です。
途中、「万座毛」という景勝地に寄る。
象の横顔のような崖です。
それだけといえばそれだけですが、なかなか美しい景色が見られるのでオススメ。
お土産屋のおばちゃんたちは、東南アジア並みにガっついてきます。

道の駅に寄って、「美ら海水族館」の割引チケットをゲット！
ついでに紅芋サーターアンダギーを食す。
揚げたてでめっちゃおいしかった。
あ、ちなみにスケジュールの都合上、この日のお昼は抜き。
朝ごはん食べ過ぎて全然お腹すいていなかったんだけど、
旅行でごはん一食抜くのってなんか損した気分になる。

そしてついに「美ら海水族館」到着!!
そこまで混んでいなかったので結構ゆったりと鑑賞。
やっぱここは何と言ってもジンベイザメを見ないと！
餌付けタイムはそりゃもう大迫力で、掃除機みたいな口で水ごと飲みこんでしまう。
水槽の掃除でいいから、あのタンクで泳いでみたい。

帰りは高速で那覇へバビューンと戻る。
途中、地元のスーパーに立ち寄り色々と物色。
那覇のお土産屋より安いものは、ここでゲット！
（黒砂糖、アオサーetc）
渋滞にも巻き込まれず那覇に到着し、国際通りをブラブラ。
そして島唄を聴かせる居酒屋で、乾杯。（満席で島唄はかすかに聞こえるだけ…）
ゴーヤチャンプルー、アオサーの天ぷら、もずくの天ぷら、刺身盛り合わせ、ミミガーetc。
歩き疲れた体にオリオンビールと泡盛が染みます。
もちろんシメは沖縄そばってことで、去年も行った地元民でにぎわうソバ屋へ。

ホテルまでてくてくと歩いて帰り、爆・睡！
明日のダイビングに備えるのでした。

■2日目
9時のジェット船で、いざ渡嘉敷島へ！
デッキで遊んでたら、船酔いする間もなく入港。

ホテルにチェックインできる時間じゃないので、フロントに荷物を預け颯爽と海へ。
潮がすでに引き始めていたので、ウミガメ遭遇のチャンスはなし。
ウミガメは浅瀬に海底の藻なんかを食べにやってくるので、もっと早い時間帯（9時頃）じゃないと、ウミガメたちは沖に帰っていってしまうのだ。
でも干潮のメリットは、シュノーケルで潜らずともサンゴ礁にグっと近づける。
私はとにかく寡黙に動画撮影に夢中ｗ

お昼、ホテルのカフェテラスでタコライス食す。まいう。
午後は初体験ダイバー2名と、水深5～6メートルくらいのところで30分くらいダイビング。
耳抜きができないと騒ぐ様子がおかしくて大笑いしていたら、海水を大量に飲み込んでしまい喉をやられた。
人のことは笑うもんじゃありません。

その後もシュノーケリングで遊ぶ。
皆があきれるほど、私はずーっと海に潜ってました。
前世はきっとナマコかなんかだな。

夕飯はBBQ！
ヤキソバがおいしかった。
海老やホタテの海鮮もおいしかったけど、群馬育ちの私はやっぱり山の幸がほしいのだった。
タケノコとかアスパラとかね…。※瀬戸内海の旅参照

そしてこの日も爆睡の熟睡。

■3日目

7時起床！
朝ごはんを食べ、コーヒーで目を覚まし、いざ海へ！

しかし…。
どうやら遅かった。
ウミガメはまたもやお家に帰ってしまったようだった。

だけどこの日もシュノーケルに夢中。
というかxactiに夢中。

午後は砂浜でジンベイザメやカメを作って遊ぶ。
子供が寄ってきて、「ここはこうした方がいい！」と意見してくる。
私は「ハイ！」と素直に指示に従います。

お昼はビーチで「まるちゃんの沖縄そば」を食す。
浜辺で食べるカップラーメンておいしいよね。

午後はまた懲りずに海へ潜る。
夢中になるといつの間にか大海原にひとりで、岸がすごく遠くに見える。
ちょっとこわいけど、ヤメラレナイ！
みな、あきれている。

お夕飯を食べて、爆睡の熟睡の快眠！

■4日目
最終日。6時起床。
ウミガメに会える最後のチャンス。
ご飯を食べ、コーヒーで目を覚まし、いざ海へ！
（懲りずに前日と同じ行動を繰り返す。早く海に行きゃあいいものを）

プカプカと探索すること10分程度。
遠くに何かユラユラと泳ぐ大きい物体が…。
紛れもなく…あいつは…

「ウミガメハッケン！！」と叫び、みんなに知らせる。
が、見失ってしまうので猛スピードで追いまくる。
3分ほどついていくが、沖に行き過ぎるのはキケンなので断念。

もう諦めようかと浜に向かう途中…。
違うウミガメに遭遇！
こいつとは相性がよく、5分ほど静かな海をランデブーする。

そいつとバイバイしたあとで、サンゴ礁に隠れて藻を貪る食いしん坊なカメに遭遇。
そいつのスピードはすさまじく、一瞬でまかれる。

そしてさぁて浜に戻るというとき、ドン発見！
きっとファミリーのドンに違いない。
甲羅は藻屑だらけで、お腹には大きな黄色のコバンザメがくっついている。
さすがボス、肝っ玉が据わっていて10センチくらいに近づいても慌てふためく様子もない。
自然のものは触らないが基本なので、近くで眺める。
大きくて優しい目と、確かに目が合った！！
人間みたいだった。
さすが、ドン…。
ドンと一緒に息継ぎし、海の底に潜っていくドンを見送る。
私の頭の中には「世界ウルルン滞在期」のエンディングが流れていたのでした…。
バイバイ、ドン。

ウミガメに逢えた達成感から、その日は午前中いっぱいで海から上がる。
浜辺でまどろんだり（油断してヤケタ）、歴史を学んだり（この島にはすごく悲しい歴史がある）、展望台に登ったり（これはかなりハードだった）、島の時間を堪能。
そして名残惜しくも島に別れを告げ、夕方のジェット船で那覇へ戻る。（波が荒くて相当酔った…）

那覇でしめの海ぶどう＆沖縄そばを食し、最終便で東京に戻る。
帰りの車では、運転手が眠りこみそうになるのを必死で起こさないといけないため、一睡もできず。

こうして渡嘉敷島の旅は無事に幕を閉じたのでした。
ちゃんちゃん♪

あまりに楽しかったので、その翌月にはフィリピンの魚影濃しのバリカサグへダイビングへ。
見事なドロップオフ。
ウミガメうようよにギンガメアジの大魚群。
ボートの上でお昼寝してたらイルカの群れに遭遇。（したらしい。私は寝てた…）

海って中毒みたいなもんだな。

　今年のフランス映画祭でセシル・ドゥ・フランスにお目にかかったとき、ちょっと驚いた。なんというか、女優オーラをヒリヒリと放っているというか、控えめな態度のなかに堂々たる自信を感じたのだ。そんな彼女が、激動の人生を送った実在の修道女を演じるというのだから、見ておかないと。

　1960年代のベルギー。小さなパン屋で育った自由奔放なジャニーヌ・デッケルスは、保守的な母親とソリが合わず、家族内の確執は深まるばかりだった。そんなある日、ジャニーヌは両親の反対を押し切り、修道院へ入ることに。そこから、謎の歌う尼さん“シスター・スマイル”による世紀の大ヒット曲「ドミニク」は生まれたのである。

　「ド～ミニク、ニク、ニク♪」という一度聞いたら何度も口ずさんでしまうような曲。私はこの映画でこの曲を知ったのだが、どうやらエルビス・プレスリーやビートルズを超える売り上げ記録した、伝説的な曲らしい。歌っているのが謎のシスターというのも流行に拍車をかけたのだろうけど、キャッチーなその歌声は確かに耳に残るのだ。万人に愛された歌。だけど、彼女の人生はそれとは裏腹に急下降していく。

　ふと、「サガン」を思い出した。ジャニーヌにも、そういう刹那的な部分があったのだろう。気性が激しく、自分勝手で、子供のままずっと大人になれない。だけど、誰よりも正直で勇気があった。それでも何か邪魔なものが自分の前に立ちはだかると、真っ向から戦うか、逃げるかしかできない。とても不器用な人なのだと思う。彼女が多くの人から共感を得るのは難しいだろう。だけど、彼女の生きた抑圧的な時代背景が何よりも母親からの愛情の欠如が、ジャニーヌをジャニーヌたらしめた。でも、どんな状況でも前に進もうともがくジャニーヌがいかにビッチであっても、私は応援したいと思うのだ。たぶん、何十回でも絶交しながら。

　映画は実際のジャニーヌの歴史に、少し彩りを加えている。そうでもしないとすごく悲しいお話になってしまうし、ファニーな彼女に勇気づけられた人だって報われない。実際のジャニーヌを知らないけど、きっとセシル・ドゥ・フランスが体当たりで演じたように、イタいほど真っ直ぐで生命力に溢れた人だったのだろうと思う。そして彼女を支え続けたアニーの芯の強さにも、触れておかねばいけないだろう。

　いわずと知れたアラフォー・バイブル「セックス・アンド・ザ・シティ」の劇場版第2弾である。

　ニューヨークに暮らす4人の独身女性の日常を赤裸々に描き、世界中で大ブームとを巻き起こした米TVシリーズ。日本にもファンというか信者多し。サラ・ジェシカ・パーカーら主要キャストと、監督のマイケル・パトリック・キングが再集結。それぞれのハッピーエンドを迎えた前作から2年後、それが今作の舞台となる。

　ネタバレになるのでストーリーには触れないが、全体の雰囲気は前作よりもオプティミスティック。世が世なら、正のオーラをプンプン出していかないと！って意気込みを感じる。結婚によって失われるロマンスや理想も大きなテーマのひとつだけど、鑑賞後、何だかスカッとするものがある。もちろんあの4人のような生活を送る人は一握りだし、あり得ない展開や状況だらけ。でも、そこにリアリズムを追求する作品じゃないことは見る人のほとんどが承知だろうし（SATC初体験だと、「なんだこのビッチたちは」とならざるをえないだろう）、構成も変なところに律儀で変なところで穴だらけだけど、やっぱりスカッとする。音楽、衣装、キャスト、全てガチンコ・リッチ。だからか、豪華なご飯を食べて感じるハッピーに近い感覚が残った。

　映画を媒体とする女性賛歌にも色々な形があるけど、この4人はやっぱり奇跡的。

日本はじとじと雨が続いていますが、南仏カンヌはどうなんでしょう。

タイ出身アピチャッポン・ウィーラセタクン監督による「ブンミおじさん」が最高賞「パルムドール」受賞！
タイ映画の最高賞は史上初とのことで、国内情勢はさておき、タイのみならず東南アジア勢の快挙です。

日本から出品した北野武監督の「アウトレイジ」は、スタンディングオベーション受けたと報じられながらもメディアには酷評され、受賞はなし。

おもな受賞結果は下記の通り。

■グランプリ「男たちと神々」（グザビエ・ボーボワ監督）
■監督賞マチュー・アマルリック（オン・ツアー）
■男優賞＝ハビエル・バルデム（ビューティフル）
■エリオ・ジェルマーノ（アワ・ライフ）
■女優賞ジュリエット・ビノシュ（サーティファイド・コピー）
■脚本賞「ポエトリー」（イ・チャンドン監督）
■審査員賞＝「スクリーミング・マン」（マハマット・サレー・ハルーン監督）。

ケン・ローチ、マイク・リーの受賞はなかったけど、みんな早く日本に上陸しないかな～。

　ラッパーを目指す埼玉（大宮ではない）の若者の苦悩と奮闘を描いた前作の「SR サイタマノラッパー」。予想外のスマッシュヒットを記録し、この短期間でまさかの続編が登場！　そして今回の舞台は群馬（高崎ではない）。しかも女子ラッパー。マグン出身のBGAとしては、見過ごせない作品なわけです。地元作品なのでひいき目だけどあしからず。

　高校時代はユニットを組むほどヒップホップに夢中だったアユムも、今では家業のこんにゃく工場を手伝いながら、鬱屈とした日々を過ごしていた。しかし、5年ぶりに東京から戻ってきたかつてのラッパー仲間ミッツーらと再会したアユムは、何とか一夜限りのライブを実現させようとするのだった。

　前回で“田舎でラップ”というビッグ・ワンアイデアを消費してしまったので、本作はそれだけで観客をうならせることはできない。だからその構造はそのままに、舞台を群馬に移し、女を主人公にしている。これは実に気の利いた続編アイデアだと思う。イケメン・美人が一切出てこない、だけどちょくちょく笑わせてくれるエンタメ性に富んだ低予算な作品。そんな作品が国内外で高評価され、多くのインディペンデント・フィルムメイカーに夢を与えているではないか。だから、映画の存在自体が稀有だ。悪い言い方になるかもしれないが、非常に運のいい作品なのだ。この勢いで栃木もいって欲しいし（なぜか海なし県ｗ）、はては北関東を飛び出して、美少女図鑑のように東京以外46道府県までいってほしい。気持ち的には。それくらいにこのシリーズを応援したい。応援したくなるようなこの雰囲気のおかげで、かなり得をしている映画だと思う。

　ストーリーは王道だけど、現実的な問題に追い詰められる“普通の人々”の切実さは、コミカルながらも真摯に伝わってきて好感が持てた。「川の底からこんにちは」にも共通することだけど、ラップをモチーフにしながら、映画は大したことない人々の大したことない人々による大したことない人々のための人間賛歌なのだ。ぬるい成功がないのがリアルでいい。

　ただ、地元民の観点からすると、出演者の標準弁が気になった。群馬、それもあそこまでの田舎となると、かなりアクセントの強い群馬弁となるはず。あと技術的なことだが、ラップの命の源であるライムが良く聞こえない。引きの画が多いせいか、マイクの雑音が気になる。耳の遠い私は前回も思ったのだが、ラップに字幕がほしかった…。（イギリス訛りが強いケン・ローチの映画のように）

　しかし彼女たちのラップ、これまたつい口ずさんでしまう！　ラップで戦う女子、かっこ悪いワケがないです。

　花村萬月原作の「ゲルマニウムの夜」に続く、大森立嗣の監督作「ケンタとジュンとカヨちゃんの国」。タイトルとそのメインビジュアルから察するに、きっと重たい青春映画。松田翔太、高良健吾、安藤サクラと旬な役者が顔を揃えた。

　孤児院で兄弟のように育ったケンタとジュン。二人の仕事は、ひたすら壁を壊すだけの解体工事である。そして低賃金で重労働、先輩による陰険ないじめが辛い現実に拍車をかける。そんな社会の底辺で生きる彼らはある日、全てをぶっ壊そうとケンタの兄がいる北を目指す。そこに、誰にも愛されることのないブスでバカのカヨちゃんもついてくる。

　物語はケンタとジュンのロードムービーを中心に進む。そこでふと、この二人に現代の若者が感情移入するのは難しいかもしれないなと思った。孤児院育ちの二人は、もちろん非現実的ではないが、多くの人が共感するには不幸な境遇すぎる。だから“気分”だけでも二人と一緒に旅をしようと思うのだが、2人の悲しみや憎しみを、どこか他人のものとして受け止めてしまうのだ。だからそこでカヨちゃんがキーポイントになってくる。カヨちゃんは三人の中で一番、マジョリティな若者を体現している。少しハズれすぎている感も否めないけど、“愛されること自体”に自分の価値を見出す風潮は、まさに今だ。ひとをどれだけ愛するかではなく、ひとにどれだけ愛されるかで自分の価値を決める。悲しいけど、ローリスクローリターンの後者が圧倒的な今ではないか。

　三人の芝居は鬼気迫るものがあって、生ぬるい嘘は感じさせない。ケンタとジュンがイケメンすぎるのは気になるけど、高良健吾の孤児っぽさは見事だし、安藤サクラのホラーばりの表情がスクリーンいっぱいに広がると、思いのほか胸を打たれる。だけど、孤児院、いじめ、重労働とヘビィなエレメントだけが先行して、三人がどんどん遠くなっていく。そしていつしか何も残さずに消えてしまう。カヨちゃんだけがかすかな光として残る。

　とにかく“ぶっ壊す”という意気込みのもと、ひたすら北を目指すケンタとジュン。たとえぶっ壊せなくても、ほかに道がなくても、地球はまわっていくもんな。

　ラスト、失速するのが残念。最後の15分ばかり、ばっさりなくてもいいと思う。

　小林政広監督は、映画作りに貪欲である。近年、「バッシング」「愛の予感」「ワカラナイ」と話題作が続き、今回の「春との旅」。このラインナップをこのペース、貪欲じゃないと身がもたなそうだ。

　4月の北海道。海辺の掘っ立て小屋。孫の春に面倒を見られながら静かに余生を過ごしていた元漁師の忠男は、春の将来を考え（なかばいじけるように）人生最後の住まいを求め、親戚縁者を訪ねる旅に出る。春は忠男の後を必死に追う。その旅でそれぞれが家族との確執や過去と対峙し、人生そのものをじっくりと見つめ直すことになるのだ。主演は日本を代表する名優・仲代達矢共演に徳永えり、大滝秀治、菅井きん、田中裕子、小林薫、柄本明、香川照之と、かなりの豪華キャストが揃う。なんか大作感。

　小林監督は人物を、まずは歩くことと食べることで描写しようとしている気がする。歩き方と食べ方。確かにその人柄がよく出る。忠男の歩き方、春の走り方。これは最初から最後まで延々と繰り返される。だってそれが人間の生命の営みなんだもの、仕方ない。このシークエンスを眺めているだけで、これまでの2人の人生がみずみずしい映像となって頭に浮かんでくるような感触を味わう。この演出、描写力が作品の揺るぎない柱となっている。

　奇をてらうこともなく、ひいき目でもなく、批判するわけでもなく、カメラはひたすら2人を追い続けていく。このカメラ（視線）に耐えられるのが、仲代達矢なんだ！と思った。そして徳永えりの芝居も想像以上にかなりいい。イラつき、憐れみ、思いやり、焦燥、慈しみ、それはもうぐちゃぐちゃの感情が入り乱れる旅なのだ。国家にも政治にも世間にも干渉されない、2人だけの旅。生活がかかっている旅。出会う人、すれ違う人は多けれど、やっぱり2人だけの旅。人生の春を探しに行く旅。

　「ワカラナイ」に続き、音楽がいい！

　第82回アカデミー賞で自身初のオスカー像を獲得した名優ジェフ・ブリッジスは、小奇麗な紳士にもなれれば、小汚いカントリーシンガーにもなれるからすごい。共演のマギー・ギレンホールも、いわゆる美人じゃないけどとても魅力的。コリン・ファレルとロバート・デュバルの声も、想像以上にかっこいい。とにかくキャストが渋いのだ。

　酒に溺れた元人気カントリー・ミュージシャンのバッド・ブレイク。彼は地方巡業中に出会った女性ジャーナリストに見出され、恋をし、音楽を通して再起していく。ゆっくりと。

　ミッキー・ロークの「レスラー」のカントリー・ミュージック版のような感じで、落ちぶれた男の再生を描く。テイストは「レスラー」よりかなり爽やか。ジェフ・ブリッジスのだらしないビール腹や、酒に飲まれてしまうさまは、近所にいそうなダメオヤジという感じで、なんだか親近感がわく。バブル時代を謳歌した見栄っ張りの中年が、昔の感覚のまま浪費し破産していくような、現代日本でもありそうなお話である。

　なにより、一番の収穫はカントリー・ミュージックだった。はじめはまるで興味なかったのだけど、聞くとかなりかっこいいじゃないか！　しかもジェフ・ブリッジスとコリン・ファレル、かなり修行を積んだようでプロ顔負けの演奏と歌声を披露している。全編を彩る音楽がとても心地よい。なるほど、「ウォーク・ザ・ライン　君につづく道」のT＝ボーン・バーネットが音楽を手がけている。

　古き良きアメリカっていうと、後ろにカントリーが流れているイメージがある。それはかなり古典的かｗ